Floristas famosos — designers que moldaram a floricultura moderna
Os floristas cujo trabalho define o design de casamentos e o design editorial moderno — de Constance Spry aos ícones contemporâneos da era do Instagram.
Os floristas que moldaram o design floral moderno, das lendas de meados do século 20 que definiram o cânone estético aos estúdios contemporâneos que ditam a direção de hoje.
Resumo. As lendas do século 20 (Constance Spry, Jane Packer, Sofu Teshigahara, Christian Tortu) estabeleceram o cânone. Estúdios contemporâneos que definem tendências: Nicolette Camille Owen, Ariella Chezar, Sarah Winward, Gerrit van Vooren, Wagner Kreusch e a McQueens. Acompanhe de 5 a 10 designers com profundidade, em vez de 200 superficialmente.
As lendas do século 20
Constance Spry (1886-1960, Reino Unido)
Reinventou o arranjo floral ocidental. Quebrou regras ao usar flores silvestres, couve e material de jardim campestre em arranjos da alta sociedade, numa época em que os buquês compactos de rosas dominavam. Seu estilo jardim inglês é a origem de quase todo o design de casamento "jardim romântico" contemporâneo.
Legado: a Constance Spry Cookery School ainda funciona; o nome dela virou um código de design para uma elegância exuberante e solta.
Jane Packer (1959-2011, Reino Unido)
Modernizou a abundância de Constance Spry, transformando-a em trabalho de estúdio escalável comercialmente. Fundou a Jane Packer Flowers (1982) e a Jane Packer Flower School. Buquês estruturados, densos e monocromáticos tornaram-se sua assinatura.
Legado: a escola continua; seus formandos comandam estúdios de destaque no mundo todo.
Sofu Teshigahara (1900-1979, Japão)
Fundou a escola Sogetsu de ikebana, declarando que a ikebana pode ser praticada com qualquer material, em qualquer lugar. Democratizou a arte floral japonesa e a tornou acessível a alunos ocidentais.
Legado: filiais da Sogetsu no mundo inteiro; seus ensinamentos sustentam toda a prática moderna de ikebana fora do Japão.
Christian Tortu (1955-, França)
Pioneiro francês do estilo minimalista moderno — arranjos altos, escultóricos e arquitetônicos em recipientes foscos. Revolucionou a cena floral francesa por meio de sua loja em Paris e de seus livros (Bouquets, 1997).
Legado: o design floral francês moderno deriva diretamente da estética de Tortu.
Estúdios contemporâneos que definem tendências
Mimi Brown / Flowerbx (Reino Unido)
Reformulou a entrega de flores por atacado. Democratizou as rosas de luxo equatorianas por meio de um modelo B2C direto e online.
Nicolette Camille Owen (EUA)
Designer floral com influência das belas-artes, conhecida por buquês editoriais pictóricos e por seus livros (The Wedding Bouquet). Proprietária da Nicolette Camille Floral Design e da Little Flower School.
Ariella Chezar (EUA)
Teórica da cor e educadora. Seus livros (The Flower Workshop, 2016) tornaram o design floral pictórico contemporâneo acessível no mundo todo. Seus workshops ficam lotados com anos de antecedência.
Sarah Winward (EUA)
Designer sediada no Colorado que codificou a estética natural, de flores colhidas no jardim, na fotografia de meados dos anos 2010. Fundou a Honey of a Thousand Flowers.
Amy Merrick (EUA)
Estética pictórica, densa e de materiais forrageados. Ensina por meio de livros e na era do Instagram. Redefiniu o "estilo jardim" para o mercado americano moderno.
Gerrit van Vooren (Bélgica)
Designer de editorial e instalações no mais alto nível do trabalho de luxo europeu. Instagram: @gerritvanvooren.
Wagner Kreusch (Alemanha)
Designer alemão estrutural e arquitetônico. Educador por meio de workshops e livros.
Bilal Rashid (Reino Unido)
Instalador de luxo sediado em Londres, conhecido por trabalhos em hotéis e eventos no segmento mais alto do mercado.
McQueens (Reino Unido)
Estúdio histórico de Londres, fundado em 1991. Floricultura de casamento institucional em máxima escala.
Larry Walshe (Reino Unido)
Estúdio britânico moderno para trabalhos em hotéis e eventos. Presença no Instagram amplamente seguida.
Fleurs de Villes (Canadá, internacional)
Não é um único designer — é uma marca de eventos de instalações florais que viaja pelo mundo, levando instalações florais em manequins a shoppings e espaços públicos. Um fenômeno cultural.
Designers de editorial e fotografia
Designers contemporâneos cujos feeds de Instagram definem a estética que os casais pedem:
- Ponderosa & Thyme (Katie Davis) — editorial floral denso e atmosférico
- Rose Story Farm (Califórnia) — cultivadores e fotógrafos de rosas de jardim
- Julie Michaelson — estética natural característica
- Sarah Von Pollaro (Un-Vased) — natureza-morta botânica
- Emily Thompson — trabalho arquitetônico e de instalações
O que se aprende estudando floristas famosos
Para designers que estão construindo a própria estética:
- Estude 5 designers com profundidade em vez de seguir 200 feeds de Instagram superficialmente
- Faça engenharia reversa da paleta deles — que cores eles sempre usam juntas?
- Estude seus vasos e mecânicas, não apenas as flores
- Faça um workshop ou uma aula com um designer cujo trabalho você admira
- Leia os livros deles (muitos mantêm os livros mais focados do que o Instagram)
Para casais que estão escolhendo um florista de casamento
Se você ama a estética de um designer específico, não contrate um estúdio diferente e peça que o reproduza. Em vez disso:
- Contrate o designer diretamente, se for geograficamente possível
- Procure os alunos dos workshops dele (muitas vezes formados pelo mestre)
- Escolha um estúdio com afinidade estética genuína, não apenas trabalho "parecido"
Os designers de luxo contemporâneos têm assinaturas bem distintas. Confundi-los dilui o resultado.
Estúdios de luxo por região
América do Norte:
- Nicolette Camille Owen (Nova York)
- Sarah Winward (Colorado)
- Ariella Chezar (nordeste dos EUA)
- Amy Merrick (Nova York)
Europa:
- Gerrit van Vooren (Bélgica)
- Wagner Kreusch (Alemanha)
- Larry Walshe, Bilal Rashid, McQueens (Reino Unido)
Ásia:
- Praticantes da Sogetsu (Japão)
- Wing Yau (Hong Kong)
Austrália:
- Grandiflora, Flower Girl
Oriente Médio:
- Diversos estúdios premium em Dubai e Abu Dhabi
A linhagem educacional
Muitos designers contemporâneos se formaram sob mentores específicos:
- Os alunos de Ariella Chezar comandam grandes estúdios de casamento nos EUA
- Os alunos de Nicolette Camille Owen dominam o trabalho editorial de Nova York
- Os formados pelo Boerma Institute atuam por toda a Europa e além
- Os alunos da Sogetsu praticam ikebana no mundo todo
Estudar uma linhagem revela fios estéticos que atravessam gerações.
Perguntas frequentes
Floristas mais famosos?
Lendas do século 20: Constance Spry (Reino Unido, anos 1930), Jane Packer (Reino Unido, moderno), Sofu Teshigahara (Japão, Sogetsu), Christian Tortu (França). Contemporâneos: Nicolette Camille Owen, Ariella Chezar, Sarah Winward, Gerrit van Vooren, Wagner Kreusch, Bilal Rashid, McQueens.
Melhor florista do mundo?
Não existe um único 'melhor' — a floricultura tem múltiplas tradições. Para o jardim inglês: os alunos de Sarah Raven. Para o estrutural holandês: os formados pelo Boerma Institute. Para o minimalista francês: os herdeiros de Christian Tortu. Para o editorial: Nicolette Camille Owen ou Ariella Chezar.
Escolher um florista para casamento?
Se você ama a estética de um designer específico, contrate-o diretamente. Procure os alunos dos workshops dele. Escolha um estúdio com afinidade estética genuína. Os designers de luxo contemporâneos têm assinaturas bem distintas.
Seguir no Instagram?
Para o editorial: @nicolettecamille, @ariellachezar, @sarahwinward. Para o luxo europeu: @gerritvanvooren, @wagnerkreusch. Para o Reino Unido: @larrywalshe, @bilalrashid. Estude de 5 a 10 perfis com profundidade.
Leituras relacionadas: